عکاسی

عکاسی

این متن مقدماتی یک مرور مختصر از عکاسی ارائه می دهد. زیر عبارات هنری خط کشیده شده است و تعاریف آنها را می توان با نگه داشتن ماوس روی عبارت مشاهده کرد.

عکاسی

آنها را می توان در واژه نامه نیز یافت.

کلمه عکاسی در لغت به معنای نقاشی با نور است که از واژه یونانی «phota» به معنای «نور» و «graphic» به معنای «طراحی کردن» آمده است.

عکاسی فرآیند ثبت یک تصویر یک عکس بر روی فیلم حساس به نور یا در مورد عکاسی دیجیتال از طریق حافظه دیجیتال الکترونیکی یا مغناطیسی است.

عکاسی

کاربرد 

عکاسی تقریباً در تمام جنبه های زندگی مدرن قابل مشاهده است.

به عنوان شکلی از ارتباط و اسناد، عکس ها در روزنامه ها، مجلات، تبلیغات، پوسترها، تلویزیون، اینترنت، گذرنامه ها، شناسنامه ها، آرشیوها، سیستم های

امنیتی و نظارت تصویری، پزشکی قانونی و پزشکی وجود دارد.

عکاسی همچنین نقش مهمی در فعالیت های خانگی و اوقات فراغت دارد.

بیشتر عکس‌هایی که امروزه گرفته می‌شوند به شکل عکس‌های فوری هستند که رویدادهایی مانند تعطیلات و جشن‌ها را مستند می‌کنند.

به لطف رواج دوربین های دیجیتال و دوربین های تلفن همراه، این فعالیت ها برای نمایش در وب سایت های اشتراک گذاری عکس و سایت های شبکه های

اجتماعی مبتنی بر عکس نیز مستند شده است.

علیرغم حضور عکاسی در بسیاری از جنبه‌های زندگی مدرن، تنها بخش کوچکی از عکاسی هنر محسوب می‌شود و عموماً در موزه‌ها و گالری‌ها در

قالب‌هایی شبیه به نقاشی نمایش داده می‌شود.

عکاسی

اختراع 

این نتیجه بسیاری از پیشرفت‌های تکنولوژیکی بود که عمدتاً به انقلاب صنعتی در قرن نوزدهم مربوط می‌شد، اما همچنین تحت تأثیر پیشرفت‌های

تکنولوژیکی قبلی مانند دوربین تاریک، یک دستگاه نوری که در دوران رنسانس برای کمک به طراحی و پرسپکتیو استفاده می‌شد، بود.

اولین عکس ثابت توسط جوزف نیپس در سال 1827 گرفته شد و در اصل هلیوگراف نامیده می شد زیرا برای تولید تصویر نیاز به قرار گرفتن طولانی در معرض

خورشید بود.

نیپس با لویی داگر همکاری کرد تا داگرئوتیپ را ایجاد کند، که حاصل آزمایش آنها با کاغذهای حساس به نور بود. داگرئوتیپ به یک روش محبوب عکاسی

تبدیل شد.

با این حال، از آنجا که ساخت آن گران بود و ایجاد چندین تصویر غیرممکن بود، عمدتاً برای پرتره استفاده می شد.

در دهه 1830، ویلیام هنری فاکس تالبوت نمونه‌ای چندمنظوره‌تر را توسعه داد که امکان چاپ چندگانه را از طریق ایجاد یک تصویر منفی فراهم می‌کرد.

ظهور دوربین های قابل حمل ارزان قیمت مانند دوربین کداک در دهه 1880 و براونی در دهه 1900 منجر به افزایش محبوبیت و استفاده از عکاسی برای

اهداف خانگی و تفریحی شد.

این نوآوری‌ها به توسعه عکاسی کمک کردند و آن را برای مصرف‌کننده‌های طبقه متوسط ​​رو به رشد و طبقه کارگر با افزایش اوقات فراغت و درآمد قابل تصرف،

قابل مشاهده‌تر و قابل دسترس‌تر کردند.

عکاسی

عکاسی همچنین برای تبلیغ و توزیع کالاهای تجاری از طریق تبلیغات به دلیل ظرفیت آن برای بازتولید انبوه اهمیت یافت.

توسعه تجهیزات سبک و انعطاف پذیر مانند لایکا در دهه 1920 و نوآوری در فیلم از نظر نور و سرعت منجر به عکاسی پویاتر و خودانگیخته تر شد.

این نوآوری ها در عکاسی به عنوان ابزاری برای ثبت رویدادهای اجتماعی، سیاسی و فرهنگی در قالب عکاسی مستند است.

در دهه‌های 1920 و 30، عکاسی مستند نقش مهمی در ثبت رویدادهای اجتماعی و فرهنگی آمریکای دوران رکود داشت.

فراگیر شدن عکاسی برای مقاصد خانگی و تفریحی، در نتیجه دوربین‌های ارزان و با کاربرد آسان و استفاده از آن برای اهداف اجتماعی، به پیدایش تمایز بین حالت‌های مختلف عکاسی کمک کرد.

عکاسی تفریحی در قالب یک عکس فوری با مستندسازی آماتوری از جنبه های زندگی روزمره همراه بود.

عکاسی مستند با ثبت رویدادهای سیاسی-اجتماعی برای اهداف مستندسازی و ارتباطی همراه بود.

عکاسی هنری با بیان هنری عکاس همراه بود.

ماهیت مکانیکی عکاسی، پتانسیل آن برای بازتولید انبوه، و ارتباط آن با شرکت های تجاری باعث شد برخی در نظر گرفتن آن به عنوان هنر، جایی که هنر با

زیبایی، اصالت، تخیل و مهارت فنی هنرمند مرتبط است، زیر سوال ببرند.

عکاسی

علی‌رغم این ملاحظات، برخی از عکاسان اولیه با اتخاذ روش‌های مرسوم نقاشی، مانند پرتره‌های ژست‌شده، مناظر، تابلوسازی استادانه، و ارائه آثار خود در

نمایش‌هایی به سبک آکادمیک، به دنبال حفظ موقعیت عکاسی به عنوان هنر بودند.

آنها از فوکوس نرم و تکنیک های حکاکی مانند photogravure برای ایجاد جلوه های نقاشی در عکس های خود استفاده کردند.

این جنبش به تصویرگرایی معروف شد.

در آغاز قرن بیستم، عکاسی جایگزین نقاشی به عنوان شیوه اصلی بازنمایی تصویری شد و به هنرمندان این فرصت را داد تا با رسانه ها و روش های جدید

آزمایش کنند.

عکاسی

با استقبال از همه چیزهای جدید و مدرن، بسیاری از هنرمندان مرتبط با آوانگاردهای اوایل قرن بیستم تحت تأثیر تحولات فناوری در عکاسی قرار گرفتند یا از

آنها تقلید کردند و آنها را در کار خود به کار بردند.

هنرمندانی که با کوبیسم مرتبط بودند، دیگر دغدغه ای برای بازنمایی نداشتند، بر رسانه و ساختار خود نقاشی تمرکز کردند و ماهیت توهمی نقاشی را به

چالش کشیدند و توسعه انتزاع را پیش بردند.

دیگر هنرمندان آوانگارد مرتبط با فوتوریسم، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​سازه‌گرایی فرآیندها و ویژگی‌های مادی عکاسی را برای خلق آثار عکاسی در قالب

فتوگرام، سولاریزاسیون و فتومونتاژ آزمایش کردند.

عکاسی

تحت تأثیر این جنبش‌های آوانگارد و همچنین توسعه عکاسی مستند، عکاسان مدرنیست جدید سبک نقاشی و دستکاری شده پیکتوریالیسم را کنار

گذاشتند و به جای آن بر ویژگی‌های ذاتی عکاسی مانند برش و فوکوس تیز تمرکز کردند.

این منجر به تصاویر واقعی تر و تجربی تر شد که منعکس کننده گرایش به انتزاع در عمل آوانگارد بود.

این رویکرد به عکاسی مستقیم معروف شد.

تأکید بر ویژگی‌های ذاتی رسانه، کاوش در انتزاع و نقش عکاس به‌عنوان نویسنده‌ای که دیدگاه‌های خود را بیان می‌کند، این اثر را از اشکال رایج‌تر عکاسی

اجتماعی و مستند متمایز می‌کند و در توجه به آن به‌عنوان هنر مرکزی است.

عکاسی

دوره مدرنیسم عموماً مختص رسانه ها بود و هنرمندان عمدتاً در یک رسانه مانند نقاشی یا مجسمه سازی کار می کردند.

شاخص بودن عکاسی – رابطه آن با زمینه و مفروضات زیربنای توانایی آن در بازنمایی واقعیت مانع از پذیرش کامل آن به عنوان یک هنر در اوج مدرنیسم شد،

زمانی که انتزاع شیوه غالب بیان بود.

با این حال، تغییرات اجتماعی و سیاسی در دهه 1960 منجر به تغییر به سمت ملاحظات اجتماعی در هنر به طور کلی و بررسی مجدد عکاسی به عنوان یک رسانه هنری شد.

ویژگی این دوره پست مدرن جدید میان رشته ای بود، جایی که هنرمندان از طیف وسیعی از رسانه ها، از جمله عکاسی، برای رسیدن به اهداف هنری خود

استفاده می کردند. بنابراین، عکاسی حجم بیشتری به دست آورد.

عکاسی

در این دوره، هنرمندان استراتژی های تصاحب و تولید انبوه را برای تضعیف مفاهیم مدرنیستی از اثر هنری به عنوان یک شی اصیل، منحصر به فرد و قابل

فروش اتخاذ کردند.

پاپ آرت تصاویر انبوه تبلیغات و فرهنگ عامه را که عمدتاً توسط عکاسی ایجاد شده بود، در بر گرفت.

تأکید بر ایده یا مفهوم به جای تولید شیء هنری بود.

هنرمندان برای به چالش کشیدن کالایی شدن ابژه هنری، شروع به آزمایش اشکال جدیدی از تمرین مانند کارهای موقت، متنی، نمایشی یا آموزشی کردند.

عکاسی نقش مهمی در مستندسازی شیوه‌های مفهومی و فرآیندی جدید از هنر مفهومی، Fluxus، Performance Art و Happenings ایفا کرده است.

مستندات عکاسی چنین رویه ای زودگذر و مبتنی بر مفهوم، معمولاً هنر تلقی نمی شد.

با این حال، با گذشت زمان، وضعیت یک شیء هنری را به دست آورد، جایی که اکنون به عنوان یک موضوع جمع آوری و نمایش داده می شود.

برای برخی از هنرمندان پرفورمنس، مستندسازی عملکرد آنها جزء جدایی ناپذیر کار کلی آنها در نظر گرفته می شود.

به همین ترتیب، بسیاری از عکاسان هنری از استراتژی های اجرایی برگرفته از کار مبتنی بر مفهوم برای صحنه سازی عکس های خود استفاده کرده اند.

سرعت توسعه فناوری در نیمه دوم قرن بیستم با توسعه فناوری دیجیتال، کامپیوتر و اینترنت به طور قابل توجهی شتاب گرفت.

توسعه فیلم و ویدئو و ظهور هنر رسانه های جدید، امکانات فناوری های جدید را در عمل هنر معاصر گسترش داده است.

در دهه‌های 1970 و 80، عکاسی هنری شروع به دربرگرفتن عکاسی رنگی و عکاسی مستند کرد.

به همین ترتیب بسیاری از عکس های مستند؛ در حال حاضر با فضای گالری به جای روزنامه یا مجله به عنوان انجمن در نظر گرفته شده برای نمایشگاه

طراحی شده است.

عکاسی

توسعه دوربین دیجیتال و دوربین تلفن همراه، روند تولید و نمایش عکس ها را تغییر داده است.

با این حال، بسیاری از عکاسان هنرهای زیبا همچنان از روش‌های سنتی برای تولید و پردازش عکس‌های خود استفاده می‌کنند، و برخی نیز از

استراتژی‌هایی از اشکال قبلی تمرین، مانند تصویرگرایی و عکاسی رومیزی، در تولید آثار عکاسی خود استفاده می‌کنند.

از اواخر قرن بیستم، عکاسی به یک رسانه هنری رایج در میان هنرمندان تبدیل شده است و نشان می‌دهد که اکنون نقشی غالب در هنر معاصر دارد.

عکاسی هنرهای زیبا به خودی خود به عنوان یک فرم هنری شناخته می شود و به طور فزاینده ای برای فضای موزه یا گالری ایجاد می شود.

بسیاری از عکاسان از دوربین های با فرمت متوسط ​​یا بزرگ برای ایجاد پرینت های بزرگ که شبیه نقاشی هستند استفاده می کنند.

وضعیت عکاسی در نمایشگاه‌ها، مجموعه‌ها و گفتمان بسیاری از موزه‌ها و گالری‌های هنری بین‌المللی، نقش محوری عکاسی را در هنر معاصر می‌شناسد

و سهم بسزایی در ارائه و درک آن به عنوان هنر داشته است.

0 پاسخ

دیدگاه خود را ثبت کنید

تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید؟
در گفتگو ها شرکت کنید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *