طراحی گرافیک ، هنر و حرفه انتخاب و تنظیم عناصر بصری – از جمله تایپوگرافی ، تصاویر ، نمادها و رنگ ها – برای انتقال پیام به مخاطب. گاهی اوقات طراحی گرافیکی “ارتباطات تصویری” نامیده می شود ، اصطلاحی که بر عملکرد آن در ارائه فرم تأکید می کند – مثلاً طراحی کتاب ،تبلیغات ، آرم یا وب سایت — برای اطلاعات. بخش مهمی از وظیفه طراح این است که عناصر بصری و کلامی را در یک کل نظم و مؤثر ترکیب کند. بنابراین طراحی گرافیک یک رشته مشترک است: نویسندگان کلمات را تولید می کنند و عکاسان و تصویرگران تصاویری را ایجاد می کنند که طراح در یک ارتباط تصویری کاملاً گنجانیده است.سیر تحول در طراحی گرافیک به عنوان یک عمل و حرفه از نزدیک با نوآوری های فناوری ، نیازهای اجتماعی و تخیل بصری پزشکان پیوند خورده است. طراحی گرافیک در اشکال مختلف در طول تاریخ مورد استفاده قرار گرفته است. در واقع ، نمونه های محکم از طراحی گرافیک به نسخه های خطی در چین باستان ، مصر و یونان بر می گردد . همانطور که چاپ و تولید کتاب در قرن پانزدهم توسعه یافت ، پیشرفت هایی در طراحی گرافیک در طول قرن های بعدی در کنار آن شکل گرفت ، با آهنگسازان یا حروف چاپی اغلب صفحات را به عنوان نوع خود طراحی می کنند.

در اواخر قرن نوزدهم ، طراحی گرافیک بعنوان یک حرفه مجزا در غرب ظهور کرد ، بخشی از آن به دلیل فرآیند تخصصی شدن شغلی که در آنجا رخ داد ، و بخشی نیز به دلیل فناوریهای جدید و امکانهای تجاری ناشی از انقلاب صنعتی است . روشهای جدید تولید منجر به جداسازی طراحی یک رسانه ارتباطی (به عنوان مثال ، یک پوستر) از تولید واقعی آن شد. به طور فزاینده ، در طول اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ، آژانس های تبلیغاتی ، ناشران کتاب و مجله ها مدیران هنری را استخدام می کردند که کلیه عناصر بصری ارتباطات را سامان می دادند و آنها را به یک کل هماهنگ می رساندند و عبارتی متناسب با محتوا ایجاد می کردند. در سال 1922 ، نگارنده ویلیام A. دوویژین اصطلاح را ترک کردطراحی گرافیک برای شناسایی زمینه های نوظهور.

در طول قرن بیستم ، فناوری موجود در دسترس طراحان به سرعت پیشرفت کرد ، همانطور که امکانات هنری و تجاری برای طراحی نیز انجام داد. این حرفه بسیار زیاد شد و طراحان گرافیک ، از جمله چیزهای دیگر ، صفحات مجله ، جلیقه کتاب ، پوستر ، جلد دیسک های جمع و جور ، تمبر پستی ، بسته بندی ، علائم تجاری ، علائم ، تبلیغات ، عناوین جنبشی برای برنامه های تلویزیونی و تصاویر متحرک و وب سایت ها را ایجاد کردند. . در اواخر قرن بیست و یکم ، با گسترش تکنولوژی و صنعت پیشرفته در سراسر دنیا ، طراحی گرافیک به یک حرفه جهانی تبدیل شده است.

با اشتراک خود از نسخه اول 1768 ما به محتوای منحصر به فرد دسترسی پیدا کنید.امروز مشترک شوید

تایپوگرافی در این مقاله به عنوان یکی از عناصر طراحی کلی یک ارتباط تصویری مورد بحث قرار می گیرد. برای یک تاریخچه کامل ، به تایپوگرافی مراجعه کنید . به طور مشابه ، تکامل فرایند چاپ در این مقاله مورد بحث قرار می گیرد ، زیرا مربوط به تحولات طراحی گرافیک است. برای یک تاریخچه کامل ، به چاپ مراجعه کنید .

مبانی تاریخی

طراحی نسخه خطی در دوران باستان و قرون وسطی

اگرچه ظهور آن به عنوان یک حرفه نسبتاً اخیر است ، اما طراحی گرافیک دارای ریشه هایی است که به اعماق باستان می رسد. نسخ خطی مصور در چین باستان ، مصر ، یونان و روم ساخته شده است. در حالی که طراحان نسخه خطی اولیه آگاهانه “طرح های گرافیکی” را آگاه نمی کردند ، کاتبان و تصویرگران تلاش می کردند تا ترکیبی از متن و تصویر را ایجاد کنند که به طور همزمان هماهنگ و مؤثر در انتقال ایده نسخه خطی بود. مصر باستانکتاب مردگان ، که شامل متونی بود که برای کمک به آن مرحوم در زندگی پس از مرگ بود ، نمونه ای عالی از طراحی اولیه گرافیکی است. روایات Hieroglyphic که توسط کاتبان به تصویر کشیده شده است با تصاویر رنگارنگ در رولهای پاپیروس نشان داده شده است . کلمات و تصاویر به صورت یک کل انسجام متحد می شوند : هر دو عنصر در یک باند افقی فشرده می شوند ، ساختار عمودی تکراری نوشتار در هر دو ستون و شکل ها تکرار می شود و از یک سبک مداوم از قلم مو برای نوشتن و ترسیم استفاده می شود . نواحی مسطح از رنگ محدود به خطوط قلم موی محکم است که با بافت غنی از نوشته های سلسله مراتبی در تضاد است .

در قرون وسطا ، کتابهای نسخه خطی نوشته های مقدس را حفظ و تبلیغ می کردند . این کتابهای اولیه بر روی برگه هایی از پوست حیوانات تحت درمان با نام های مروارید ، یا مخملی نوشته شده و تصویر سازی شده و با صفحاتی که مانند صفحات کتاب های معاصر تبدیل شده اند ، به قالب کدکس دوخته شده اند . در اروپا ، اتاقهای نوشتن مشبخ تقسیم کار مشخصی داشتندکه منجر به طراحی کتاب شد. دانشمندی با زبان یونانی و لاتین سرپرستی اتاق نوشتن را عهده دار بود و مسئولیت محتوای سرمقاله ، طراحی و تولید کتاب را بر عهده داشت. کاتب هایی که به سبک حروف آموزش دیده بودند ، روزهای خود را صرف نوشتن جداول می کردند و صفحه را بعد از صفحه متن می کشیدند. آنها مکان را در صفحه بندی های صفحه که در آن تصاویر اضافه می شود پس از نگارش متن ، با استفاده از یک طرح سبک یا یک یادداشت توصیفی که در حاشیه قرار دارد ، اضافه کردند. تصویرگرها یا تصویرگرها برای پشتیبانی از متن تصاویر و تزئینات خود را ارائه می دهند. در طراحی این آثار ، راهبان به ارزش آموزشی تصاویر و ظرفیت رنگ و زینت در ایجاد سبک های معنوی توجه داشتند.

تولید نسخه خطی در اروپا در قرون وسطی طیف گسترده ای از طراحی صفحه ها ، سبک های تصویر سازی و نامه نویسی و تکنیک های تولید را به وجود آورد. جداسازی و شرایط نامناسب سفر باعث شد تا سبکهای طراحی منطقه ای قابل شناسایی پدیدار شوند. برخی از روشهای برجسته تر هنر و طراحی قرون وسطایی ، از جملهسبک Hiberno-Saxon در ایرلند و انگلیس و سبک بین المللی گوتیک رایج در اروپا در اواخر قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم ، در کتب دستنوشته مورد استفاده قرار گرفت که به نوآوریهای مهم طراحی گرافیکی دست یافت. کتاب Kells ( حدود 800 CE ) ، کتابی روشن از انجیل که گمان می رود در اوایل قرن 9 میلادی در صومعه ایرلندی Kells به اتمام رسیده باشد ، به عنوان یکی از زیباترین دستنوشته های Hiberno-Saxon مشهور است . صفحه آن که ظاهر نام عیسی مسیح در متی 1: 18 را نشان می دهد “”

0 پاسخ

دیدگاه خود را ثبت کنید

تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید؟
در گفتگو ها شرکت کنید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.